ダラブッカ

地域によってはタブラとかドゥンベクと呼ぶ、
中東で発展してきたパーカッションです。

ベリーダンスのバックで演奏される楽器陣の中でも
花形として曲の盛り上げに貢献してます。

現在この太鼓に夢中ですわ。

パーカッションは昔から好きで色んな種類にハマってきました。
シンプルでいて深くて、いいねぇー！

２年前もアサラト（パチカ）にハマり四六時中鳴らしてた。
今はこれにハマってます。

先日、知り合いの楽器屋イベントでのライヴ。
新ユニットBREW でダラブッカを始めて人前で演奏しました。
エー感じやったよ！

チューニング

ここで言うチューニングとは楽器の音程を調節する事です。
弦楽器で云う調弦ですわな。

ギターを始めた頃は調子笛といって、
E、A、D、G、B、E、
の開放弦に合わせた６つの音が出る奴を使ってた。

次に使ってたのは音叉。
これはAの音が１つだけ出ます。
ギターの５弦５フレットのハーモニクスが同じ周波数のA音。

５弦だけを合わせて、あとはギターの中だけで
他の弦も調弦して行くシステム。
それを覚えてからは音叉を使ってた。

ここまではペグを回す加減を耳で判断してたのが、
チューニング・メーターを使い出してからは事情が変わったのね。

ペグを回す加減の判断が耳＋目になった。
周りがうるさい時は目だけでチューニングしてます。
（まぁ、その為のものだけど）

気を付けたいのはチューニングは耳でするのが基本だと云う事。
それを忘れちゃあ、ならん！

クリップ式チューナーとかで便利になり、
耳を使うことを忘れるミュージシャンが増えてくる。
その内、耳を使わなくても演奏出来る時代がくる。
いや、もう既に来ていた。

クリップ式チューナー

気が付けば６個になってた。

チューニングって最終的には耳でするんだけど。
でもクリップ式は手軽で便利です。

’８０年代初めはコルグの弁当箱くらいのを使ってた。

それからカマボコ大のが主流になって、
今はこのクリップ式。

ステージではペダル式のを使ってるけどね。

こんなにお手軽になってもいいのか？
なぜだか？なんかヤバイなぁ。

ソプラノ・リコーダー

小学校の音楽の教材でソプラノ・リコーダー
ってあったでしょ？あれ好きでしたわ。

三年生くらいから始めるんだったかなぁ。
三学年上の姉がいて彼女が吹いてたのを見て
自分も欲しかったんでしょうねぇ。

で、買ってもらって小１から毎日吹いてました。
たまに姉のを借りて２本で同時にハモらしたりして遊んだりして。
片手だと５音ずつなので出来る曲も限りがあるんですが、
ゴマかしながら吹いてました。

中学になってからアルト・リコーダーになったけど、
そのころはギターに夢中だったのでリコーダーといえば私の場合
ソプラノ・リコーダーになるんですね。

今でもソプラノ・リコーダーが吹きたくなる、
パン・フルートのようなっぽい音色が入ってる名曲べすと　３
　*コンドルは飛んでゆく
　*天国への階段
　*フール・オン・ザ・ヒル